Минимализм – направление, ориентированное на создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества, сформировалось во второй половине XX века. Главный принцип минимализма – поиск идеальной красоты в элементарных геометрических формах, совершенной чистоте прямого угла, параллельных линиях, в сочетании с изысканными текстурами дорогих материалов, классической простотой идеальных пропорций и освобожденного от случайных элементов свободного пространства.
               
  С эстетической точки зрения для минимализма любая вещь, которой пользуется человек, должна быть практична и красива, красота непосредственно вытекает из полезности.
               
   И опыт современного дизайна говорит о том же: если форма изделия естественно вырастает из соподчинения с человеком (эргономика), целесообразности (отсутствие неоправданных элементов), функциональности (когда форма изделия непосредственно связана с его функцией и подчеркивает её), то это изделие не может быть некрасивым. Цель стиля – достичь единства в удобстве пользования каждым элементом интерьера, комфортности и экономии пространства. Минимализм протестует против наличия любого декора и ищет идеальные пропорции и цветовые соотношения в основных формах.

  Функционализм (от лат. functio – исполнение, совершение, обязанность) – стиль, сложившийся в двадцатых годах XX века, имел прямое отношение к архитектуре, в частности к интерьеру, и стал на долгие годы господствующим во всех сферах дизайна.
               
Главная идея функционализма – преобладание функции над формой. Форма должна подчиняться функции. Естественность и демократичность форм и принципов работы, отсутствие ориентации на какой-либо общественный слой привели к тому, что функционализм стал поистине международным стилем.
               
В разных странах появились свои варианты функционализма.

  Термин Хай-тек, что в переводе означает «высокие технологии». Главной идеей Хай-тека была романтизация передовых методов технологической революции. В ка¬честве своеобразного декоративного украшения здесь выступает нарочитая демонстрация новых технологий и оголенных конструкций. В интерьере Хай-тек принято стремиться к максимальной гибкости планировки.
               
   Инженерные конструкции и оборудование должны быть мобильными и меняться в зависимости от назначения помещения. Хай-тек всегда стремится создать не машину или фабрику, а образ машины или фабрики, при этом часто функционально оправданные конструкции дополняются бутафорским набором из стальных конструкций, балок, проволочных сеток, пластиковых и гальванизированных труб, стекла и т. д., чтобы заострить и усилить техноромантическое впечатление от архитектуры в целом и интерьеров в частности.
   Стиль Хай-тек достаточно необычен для обычного восприятия людьми жилых помещений. Выставленные напоказ сантехнические элементы, арматура, практические полностью отсутствующий декор позволяют стилю Хай-тек выделиться среди остальных направлений. Стеклянные поверхности, металлические детали, индустриальная эстетика позволяют создать визуальный простор в помещении с использованием лишь игры света и форм.
               
Смелые цвета и элементы являются неотъемлемой частью декора помещения, это позволяет полностью реализовать все задумки, не сковывая себя никакими рамками.

   Модерн, будучи революционным, переломным этапом в истории искусства, архитектуры, дизайна, является неким мостом между старым и новым. Во многих своих проявлениях он связывает нас с прошлым и одновременно стремительно движется вперед, разрушая традиции.
               
   Модерн, являясь самостоятельным и самодостаточным, может без ущерба для чистоты стиля, включать в себя элементы и реплики из разных периодов и эпох, трансформируя и подгоняя их под себя.
   Модерн из-за стремления к декоративности визуально весьма эффектен. Он создан для украшения жизни. Рожденный в буржуазной среде, этот стиль призван подчеркивать богатство и роскошь, обеспечивать комфорт и удобство через красоту и утончённость. Всеми своими формами и слож¬ным решением пространства он заявляет о претензии на интеллектуальность и элитарность.
   Модерн (от франц. moderne – современный) возник в конце XIX века. Модерн – это смелое разрушение классических традиций и одновременно стилистическое единство путём объединения разнородных по своей природе форм и конструкций через внешнее воздействие на них текучего обволакивающего орнаментального декора.
   Асимметрия, считавшаяся недопустимой в классике, является главной находкой, своего рода визитной карточкой стиля.
 Модерн покоряет своей неподдельностью и оригинальностью. Естественность, демократичность, уникальность и концентрация на индивидуальных особенностях помещения и личности заказчика делают дизайн в стиле Модерн востребованным и любимым. Ассиметричные линии приближают облик к реальной действительности, делают ближе к природе, создавая ассоциативное восприятие различных элементов и форм. Модерн предусматривает не только отделку, но и перепланировку помещения с последующим подбором необходимой атрибутики.
   Особое внимание уделяется декоративным элементам, которые должны соответствовать не только выбранному стилю, но и цветовой гамме. Для модерна характерны определенные цвета: оттенки зеленого, лилового, серого и теплые осенние оттенки. Помещение выполненное в стиле модерн – это целое произведение искусства, которое является воплощением индивидуальности и креатива, это поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую суть вещей.

 Поп-арт (от англ. popular art – популярное искусство) – концептуальное направление, экспериментирующее с реальными объектами массовой культуры, возникшее в начале 60-х годов XX века в европейской и американской живописи и дизайне.
               
   Главным в концепции поп-арта – это создание имиджа проходного, популярного искусства, цель которого – обрести славу и заработать деньги любым путем.
               
   Одна из концептуальных находок поп-арта была в том, что принцип серийного, типового тиражирования мог использоваться не только в производстве, но и самим художником – многократно повторяемый объект усиливал свою значимость – один предмет хорошо, а сто в одном – еще лучше. Одновременно с этим размноженный объект еще раз подчеркивал свою популярность и принадлежность к массовой культуре.
               
   Можно и без прямых намеков создавать интерьеры, по характеру близкие поп-арту. Существуют разработанные известными дизайнерами экстравагантные, забавные и очень оригинальные формы мебели, подходящие по стилю поп-арту. Сочетая их с размноженными многократно, удачно подобранными элементами декора, желательно выкрашенными в яркие кислотные цвета, можно вполне удачно создать необходимый образ. Но самое главное – это внутреннее ощущение стилеобразующих элементов, которое всегда должно основываться на глубоком знании концепции.

  Стремление создать что-то необычное является важным аспектом эволюции дизайна. Как показывал опыт многих поколений, для того чтобы создать что-то новое, нужно отказаться от старого. Китч – сознательное соединение разнохарактерных элементов, заимствованных из различных эпох. В строгую логичную классичность внедряется эклектичная, эпатажная кислотность. На смену желанию создать что-то осмысленно-продуманное, которое должно быть эталоном совершенства, приходит принцип создания нескучно-веселого и оригинально-шокирующего.
   Новое время предъявляет новые требования. Балансирование на границе с безвкусицей, но в пределах допустимого – главная цель современных интерьеров в стиле китч.
   Кич или Китч (от нем. Kitsch – «халтура») – термин, обозначающий специфическое явление в сфере искусства, дизайна, архитектуры и т. д. Он возник в разных странах и везде обозначал примерно одно и то же: внешний эффект и броскость. Его главные признаки: неоправданная перегруженность деталями, крикливость или слащавость, соединение несовместимых элементов.
               
   В наш постмодернистский век китч приобретает совсем иное значение – он трансформируется в специальный приём. Появляются и соответствующие направления: «респектабельный китч» – название нового «стиля» как нельзя лучше иллюстрирует алгоритм дизайна интерьера наших дней. До предела контрастирующие между собой противоположные понятия связаны в одном названии – слово «респектабельный» подразумевает изысканность, благородство и роскошь, а китч (по смыслу – дешевка и безвкусица), являя собой полную ему несовместимость, демонстрирует остроту провокации.
   Следует различать китч как проявление дурного вкуса и китч как особый метод работы в дизайне. Китч в талантливых руках выглядит серьёзным направлением в искусстве. Цельные, продуманные во всех деталях интерьеры вызывают положительные эмоции веселой игры, театральной метафоры с элементами эпатажа и провокации.
   Китч – это всегда игра в антидизайн, провокация, иногда забавная, а иногда жёсткая, оскорбляющая утонченные, привыкшие к изящному, гармоничному чувства. Но для дизайнера, ценящего оригинальность и поиск новых приемов, китч может стать испытательной площадкой, экспериментальным полигоном, на котором можно снять напряжение, стимулировать появление неожиданных идей. Китч способен совершенно по новому раскрыть творческий потенциал дизайнера, но и таит определенные опасности – подобно лакмусовой бумажке он может выявить слабые стороны, ведь китч как прием легко может переродиться в китч-безвкусицу.
   В основе китча всегда лежит соединение несовместимого.

   XIX век характерен обилием революционных событий и переломных моментов в культуре и искусстве. Одним из таких переломных моментов было появление во всем мире явления, весьма противоречивого и неоднозначного, которое называется «эклектика».
   Эклектика (от греч. eklektikos – выбирающий) – соединение в одном художественном образе принципиально противоположных частей от разных стилей. В более широком смысле – соединение органично несовместимых элементов в одно целое.
               
   Эклектика – порождение массовой культуры и, как любой пример искусства, ориентируемого на широкие массы потребителей, имеет свои положительные и отрицательные стороны.
   Если эклектику создает мастер высокого класса, с прекрасным чувством меры и вкуса, то эклектика может выглядеть очень стильной. С положительной стороны эклектику можно рассматривать как полигон для отработки новых приемов и преодоления довлеющих штампов.

 - Стиль Шале зародился в Савойе, в старинной провинции на юго-востоке Франции, граничащей с Италией и Швейцарией, вобрав в себя богатую историю альпийских гор и уникальных местных традиций. Изначально альпийское шале – это надежно построенное из массивного бруса жилище, призванное защитить его обитателей от непогоды в горах. Строили шале из подручных материалов – дерева и камня. Камень шёл на постройку фундамента и цокольного этажа, из дерева возводили мансардный этаж. Принцип «каменный низ, деревянный верх» в условиях горного климата был максимально оправдан. Дом прочно держался на сложном рельефе, а каменным стенам не был страшен ни снег, ни дождь, ни сильный ветер. Деревянная же надстройка от капризов погоды страдала сильнее. Со временем древесина темнела и трескалась. Что, кстати, придавало домам-шале определенный суровый шарм.
   Мода на стиль интерьера шале, традиционный альпийский домик, теперь прочно обосновалась и в России. Растущий интерес к этому архитектурному стилю объясняется не только модой. Стиль Шале – это не просто архитектурный стиль и не просто обычный дом. Шале состоит из богатой истории альпийских гор. Жить в Шале – значит дышать воздухом хвойного леса, так как строят его из особого хвойного сруба и камня. Романтический внешний вид шале с его традициями и легендами полностью соответствует живописным видам, его окружающим.
   Стиль шале - это простота, тепло и уют, продуманность деталей. Его выбирают истинные ценители традиций и качества, не зависимо от религиозных убеждений и культурных ценностей.
   При этом каждое Шале – это эксклюзивный дом, который имеет своё особенное внутреннее содержание, со своим характером и энергетикой.
   Зародившийся в Альпах, стиль «шале» имеет еще одну отличительную особенность – покатая и сильно нависающая над вертикалью стен крыша, покрытая дранкой.
   Если верно, что любое жилище имеет свой характер, то; дом-шале обладает твердым нравом. Надежный и мудрый; омытый дождями и иссушенный ветрами, он всем своим видом дает понять, что солидный возраст скорее достоинство, чем недостаток. Такому жилищу не присуща бьющая в глаза роскошь: оно выглядит просто, иногда даже грубовато, но при этом все равно остается уютным.
   Шале – это надежное и практичное жилье, поэтому любая конструктивная деталь дома прежде всего функциональна. В классическом понимании шале – это дом с покатой крышей, козырек которой сильно выступает над основными стенами. Такая конструкция кровли служила защитой дома и придомовой территории от снега и непогоды. В зимний период на такой кровле хорошо удерживается снег, за счет чего мансардный этаж получает дополнительное тепло. Просторные террасы, характерные для шале , также появились из практических соображений. С их помощью существенно увеличивается полезная площадь дома.
   Со временем облик шале менялся, приобретая кокетливые черты: стены стали штукатурить, белить и декорировать росписью. Балконы и террасы украшали резьбой. На входную дверь вешали венок из горных трав и цветов, защищавший жилище и его обитателей от злых духов.
               
   Внутреннее убранство в стиле шале традиционно отличалось простотой и особым сельским уютом. В отделке преобладали все те же природные материалы – дерево и камень. Обитателей шале окружали простые, с любовью сделанные вещи – глиняная утварь, мебель из грубо обработанной древесины, пестрые тканые ковры на полу... Подобная стилистика оформления пространства шале сохранилась до наших дней.
   В шале обязательно должен быть легкий и изящный камин – традиционный элемент альпийского жилища. Живой огонь не только согревает обитателей дома, но и создает уютную и романтическую атмосферу.
   - Стиль Provence – стиль французского провинциального дома. Общие черты стиля Прованс: интерьерам Прованса свойственна светлая цветовая гамма: беленые или бледно-желтые стены с обнаженной кое-где кирпичной или каменной кладкой в качестве своеобразного декора. Под потолком - темные деревянные балки. Мебель деревянная или кованая простая, без изыска. Её ценность состоит в том, что она не серийная, а сделана на заказ. Натуральное дерево платяных шкафов или комодов в стиле Прованс покрывается воском или красится в терракотовые, зеленые или синие цвета, создавая яркие пятна на фоне светлых стен. В гостиной на плиточном полу – домотканые шерстяные ковры, диваны и кресла с полотняными чехлами и обязательно камин (лучше всего каменный).
               
В стиле Прованс любые пастельные тона идеально подойдут для оформления комнат, тем более что на бледных стенах прекрасно выделяются гобелены и картины, а также обивочные ткани.
   - Дизайн интерьера в стиле Кантри подразумевает создание образа, так называемого деревенского домика. Помещение оборудуется с учётом выбранных национальных особенностей. Но Кантри можно создать не только в загородном доме, но и в квартире, только следует придерживаться требований естественности и простоты и избегать вычурности. Романтичный и лиричный кантри со временем модифицировался и стал более изысканным и универсальным.
               
Уютная обстановка в стиле Кантри располагает к отдыху и приятному времяпрепровождению в кругу близких и дорогих людей.

  Натуральность, простота и естественность отличают скандинавский стиль. Это стиль интерьера без затей: дощатые полы из светлого дерева, светлые стены, простая деревянная мебель.
               
Краски к полу и мебели если и применяются, то тоже светлых натуральных тонов: сероватые, бежевые, голубоватые, зеленоватые.
               
Декорирование здесь почти отсутствует, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь. Ткани используются льняные и хлопковые, в их узоре чаще всего встречаются клетка или полоска, опять же светлых тонов: синий с белым, нежный зеленый с бежевым. Мебель в чехлах, обычно льняных. Этностиль формируется на протяжении тысячелетий, поэтому использовать его надо осторожно.
               
Главное – избежать бездумного копирования. Тем более что размеры и особенности планировки современного жилья не всегда позволяют это сделать. Самое ценное, что мы можем почерпнуть в Скандинавском стиле интерьера – это мелочи и нюансы.

  Стиль стран средиземноморья - "это", прежде всего "то", что связанно с морем, солнцем и обильной растительностью. Это состояние умиротворенности и покоя. Исторически и территориально он сложился из культур стран расположенных на Средиземном море: Греция, Турция, Тунис, Алжир, север Египта и Марокко, итальянская и французская Ривьера, Испания и другие.
               
   Несомненно, все эти страны внесли свой вклад в формирование данного стиля и тем самым соткали колоритный ковер под названием Средиземноморский стиль, но самый узнаваемый образ создали Греция и Италия. Поэтому при рассмотрении данного стиля мы будем отталкиваться именно от их традиций.
   Основная нить этого "ковра" - архаическая простота. Практичный комфорт создается подручными средствами с долей изобретательности, любви к творчеству и традициям.
               
   Идеально впишется в интерьер данного стиля мебель с обаянием ручной работы.

  Японский стиль оформления современной квартиры набирает популярность. Многим приходится по душе его простота, элегантность, функциональность, а также необычные решения привычных задач. Кроме того, японский интерьер защищает человека от невзгод внешнего мира: закроешь дверь — и все неприятности останутся снаружи.
   Традиционный японский дом не имеет стен. Пейзаж является естественным продолжением интерьера. Изнутри дом делится не на комнаты, а на «функциональные зоны» (с помощью ширм, занавесей, за счет перепадов уровня пола). Все это вобрал в себя современный японский стиль. Ширмы делают пространство квартиры легким и прозрачным; переставляя их, можно обновлять интерьер хоть каждый день.
   Японская эстетика руководствуется принципом «все лишнее безобразно». Основа японского интерьера — пустота, подчеркивающая внутреннее изящество того немногого, что есть в доме. Поэтому принципиальной особенностью японского стиля является минимализм. В доме должны быть только самые необходимые предметы мебели, быта и декора. Все вещи, домашняя утварь прячутся во встроенных шкафах.
   Ниша в стене выгодно подчеркнет лаконичность и красоту плоскостей пола и потолка. В нее можно поместить вазу с цветами, шкатулку, статуэтку, книгу — любую вещь, которая дорога сердцу хозяина.
   Предметы должны быть не только практичными, но и красивыми. А красиво лишь то, что имеет неповторимое лицо. Каждая вещь в японском интерьере уникальна. При этом неповторимость и красота вещи может быть понятна только её хозяевам.
               
   Еще один принцип, на котором основан японский стиль — гармония с природой. Естественная красота — сущность философии японского жилища. В японском интерьере предпочтительны теплые спокойные цвета. Все должно быть выполнено из природного материала: дерева, бамбука, рисовой бумаги, неровного кирпича, соломы. Атмосфера японского дома способствует медитации, умиротворению, отдыху от забот и неприятностей внешнего мира.
   Освещение также является частью композиции. Японское жилище не может утопать во тьме. Мягкий и рассеянный свет должен выделять немногочисленные предметы интерьера, подчеркивать их уникальность и значимость.
   Дом, оформленный по законам японского интерьера, свидетельствует о том, что его хозяин мудр, не подвержен суете и хаосу внешнего мира, способен видеть прекрасное в обыденном и любоваться им. Но такой стиль подойдет далеко не каждому. Человек, не мыслящий себя без шума и суеты современного мира, не сможет жить в доме, где царствуют пустота, воздух и свет.

  Это, пожалуй, самый экзотичный из этностилей. Цвета Африки – очень теплые и приятные, имитирующие окрас диких животных. Акцент дизайну придают шкуры тигров и зебр. Наиболее экзотическим из всех существующих стилей является африканский стиль интерьера. Страсть к экзотике – это так по-человечески. Украшение интерьера в африканском стиле будоражит воображение, создает ощущение прикосновения к тайне, к чему-то особенному. Максимально экзотический и гротескный, он в одночасье ломает шаблонные представления о том, каким должен быть интерьер. Чтобы придать своему жилищу африканский колорит, глобальное переустройство квартиры устраивать вовсе не обязательно.
               
   Этот стиль интерьера – само воплощение динамики, экспрессии и бьющей через край жизненной энергии. Интересного визуального эффекта в таком интерьере можно достичь за счет умело подобранной игры контрастов. Например, для отделки помещения можно выбрать теплые, мягкие, приглушенные тона: песчаный, терракотовый, палевый, цвет топленого молока, охры или древесной коры.
   На этом фоне очень эффектно будут выглядеть предметы декора, шторы и драпировки насыщенных оттенков: багряная или лимонно-желтая отделочная ткань мягкой мебели, апельсиновые светильники и пестрые ковры с характерными орнаментами. В плане цветовой гаммы африканский стиль накладывает, пожалуй, единственное ограничение: не следует использовать явно синтетические, флуоресцентные тона. Важнейшие элементы интерьера по-африкански – многочисленные.

  Арабский стиль стал популярным в Европе примерно в шестидесятые годы девятнадцатого столетия. Экзотика Востока с его утончённой роскошью прочно закрепилась в интерьерах – в наше время арабские мотивы распространены в Испании и Франции. Ярким примером арабского стиля является оформление некоторых комнат Юсуповского дворца и дворца Великого князя Владимира Александровича (вторая половина девятнадцатого века). Арабский стиль интерьера отличается ярким сочетанием цветов и замысловатыми орнаментами. Капители белых колонн покрыты позолотой, арки расписаны красной киноварью и темно-синей лазурью. Стены и своды комнат декорированы тончайшими узорами, которые называются арабески. Также стены могут быть обтянуты тканью (бархат, парча, шёлк, муар), обиты деревянными панелями либо завешены коврами. Окна и дверные проёмы оформлены в виде широких стрельчатых арок или подковы и обрамлены плетёными рамами.
               
Отличительной чертой арабского стиля является деревянная мозаика. Из палочек составляются звёзды, ромбы, треугольники, которые потом крепятся на основу из тонких пластин. Мозаика обязательно украшается морским или речным перламутром. Занавески, подушки и ковры декорируются орнаментом с растительными мотивами или арабскими куфическими письменами. Комоды, консоли, столы, стулья, табуретки, шкафы-витрины украшены резьбой и мозаикой с использованием перламутра и позолоты. Мягкая мебель обита шёлком или атласом. Особый комфорт создают подушки из парчи и бархата самых разнообразных форм и размеров. Из аксессуаров чаще всего используются светильники, украшенные чеканными пластинами и длинными нитями из цветного бисера, кувшины с высокими узкими горлышками, серебряные или фарфоровые чаши с благовониями. Своеобразным синтезом арабской роскоши и западноевропейского практицизма является стиль «маракеш». Элементы марокканской и алжирской культуры прекрасно сочетаются даже с самыми современными интерьерами, не нарушая стилевого единства.

   Восточный декор всегда являлся загадкой для всего остального мира, поэтому и привлекал своей необычностью и оригинальностью. Дизайн интерьера в Восточном стиле отличается созданием гармонии в помещении, максимизируя свободное пространство при минимуме форм и деталей.
               
   Для Восточного стиля характерно использование натуральных материалов и колоритных цветов. Также идеально подойдут старинные и авторские изделия, которые впишутся в стилистику п<